Pristup potvrđuje kako u svijetu suvremene umjetnosti vjerodostojnost artefakta prestaje ovisiti o standardnim tehnikama
Eugen Borkovsky
Gradska galerija Fonticus Grožnjan / Grisignana predstavlja:
subota / sabato, 27. XII. 2025. u 19.00 h
DETALJ KAO ODREDNICA
IL DETTAGLIO COME DETERMINANTE
selektirani, kolektivni, tematski, likovni projekt / progetto figurativo, selettivo, colletivo, tematico
Kustos: Eugen Borkovsky
otvorenja / aperture: subota / sabato, 27. XII. 2025. u 19.00 h
Autori/ce:
Simone Beck, Feruccio Bernini, Nataša Bezić, Ivan Blašković, Željko Bobanović, Darko Brajković Njapo, Barbara Cetina, Michal Czanderle, Ivo Čorković, Marija Čurčić, Bruna Dobrilović, Slađan Dragojević, Petar Dugandžić, Martin Erdeš, Fernando Marcus, Dušan Fišer, Fabio Gasparini, Željka Gradski, Fulvia Grbac, Voljen Grbac, Burhan Hadžialjević, Đeko Hodžić, Slavica Isovska, Pamela Ivanković, Ratko Janjić Jobo, Marino Jugovac, Tihana Karlović, Marija Kauzlarić, Branko Kolarić, Silvana Konjevoda, Saša Kosanović, Radovan Kunić, Jana Kunovska, Andrea Kustić, Gordana Kužina, Miranda Legović, Lovorka Lukani, Milan Marin, Slavica Marin, Mirjana Matić, Josip Mijić, Radenko Milak, Zdravko Milić, Gail Morris, Jadranka Ostić, Bruno Paladin, Saša Pančić, Marta Pavlinc, Tereza Pavlović, Renata Pentek Šimoković, Iva Pevalek, Višnja Postić, Dijana Rajković, Mirjana Rajković, Branka Riđički, Aleksandra Rotar, Refik Saliji Fiko, Ellen Semen, Robert Sironić, Goran Gromsky Skorup, Damir Stojnić, Vedran Šilipetar, Irena Škrinjar, Luiza Štokovac, Bojan Šumonja, Zlata Tomljenović, Roberta Weissman Nagy, Marko Zelenko, Martin Zelenko, Rok Zelenko, Jure Zrimšek
Pri sklapanju ovog projekta željelo se dotaknuti još jedan aspekt likovnog oblikovanja: detalj. Predstavljamo izložbu koja bi trebala artistički propitati ideju korištenja „znakovitog djelića“ kao odrednice likovnog djela. Izabrani su radovi u kojima je, kao akcent teme ili kao likovnu sastavnicu, korišten dominantan element: detalj.
Umjetnici i umjetnice nude i naglašavaju elemente koje koriste kao okosnicu znakovitosti rada. Oni su često eklatantni znak. Naravno, nisu svi radovi simbolični niti podređeni detalju, ali je na većini ovih radova, neka od ideja oslonjena na naglašeni oblik. Tako neki radovi imaju doslovno u rad uklopljene predmete ili njihove dijelove. Negdje je ideja detalja ostvarena oslanjanjem na liniju ili plohu. Pokatkad se oblikovanje detalja oslanja na apstraktnu likovnu intervenciju a ponekad je to oslikani ili predstavljeni predmet. Pregledom izloženog zapažamo da je nešto radova ostvareno gomilanjem a neki korištenjem izdvojenog, naglašenog detalja kao odrednice djela.
Proteklih godina kolektivnim likovnim projektima obrađivalo se mnogo tema. Rezultati su, prema intencijama kustosa i odgovorima umjetnika, skoro uvijek bili uronjeni u recentno povijesno vrijeme. Tako su radovi, uz povezivanje sa zadanim pojmom, progovarali o situaciji, dojmovima, stavovima… Po rezultatima, i ovdje je očito da mnogi od autor/a/ica provode zamisao o osobnoj (ne) slobodi koja inicira potrebu za oblikovanjem. Otkrivanje predmeta, znakova, doživljaja i mijenjanje njihove određenosti omogućava poigravanje. Ovakav pristup potvrđuje kako u svijetu suvremene umjetnosti vjerodostojnost artefakta prestaje ovisiti o standardnim tehnikama. Ovaj projekt također nudi znatan raspon tehnologija, stilova, pristupa vizualizacijama.
Izabrani su radovi koji naglašeno koriste specifični detalj kojim problematiziraju i naglašavaju temu, ideju rada. Ukupno je predstavljen 71 rad (slikarstvo, crtež, grafika, kolaž, ready-made, autorske knjige, fotografija, objekt, instalacija, video rad…). Prisutno je dvadesetak objekata, instalacija, skulptura, reljefa, kolaža. Sličan broj je i radova ostvarenih kroz slikarstvo, crtež, grafiku ili kombiniranih tehnologija – s plošnim prikazima. Uz to, shodno recentnom povijesnom vremenu, prisutno je dvadesetak fotografija i digitalnih radova te dva video rada. Bez predumišljaja, spontano, kao i u proteklim projektima, omjer ženskih i muških autora uvijek se vrti približno oko polovice broja sudionika.
Iako su neki radovi i nešto starijih datacija (iz Likovnog Fundusa Grožnjan), većina iskazuje kritički komentar društvene stvarnosti. Umjetnici su i prije dvadesetak godina slutili i upozoravali na situacije koje se i danas rapidno pogoršavaju. Polako i perfidno uvlači nas se u stanje gdje se tehnološka kvaliteta života aktualizira ali na račun radikalnog gubljenja osnovnih sloboda. Tu su pitanja suvremenosti, propitivanja realnosti, a njih nije malo: kontrola ponašanja, restrikcije zviždačima, zabrane objava društvenih mreža, prijetnje zdravstvenim konstrukcijama, svrstavanje u određene političke blokove uz očita nametanja stava/mišljenja…
Svjedočili smo nevjerojatno represivnom oduzimanju sloboda, ali i neposluhu osviještenih za vrijeme tzv. „gripe s reklamom“ proteklih godina. Sada smo stjerani u navijanje za neku od državnih tvorevina koje su u ratu, bez obzira što ne moramo vjerovati u unisone proklamacije medija. Ne treba zaboraviti da o realnoj, životnoj/političkoj situaciji u Africi, Aziji, čak i Kini ili Rusiji nema relevantnih informacija. Korporacije preuzimaju kontrolu ciljanim računalnim programima koji ljude stavljaju u ovisnost. Danas se čini da postajemo društvo u kojem vladaju uvjeti života obilježeni državnim pravilima bliskim represiji, pravnim nasiljem, zagađenjem, konstantnom ratnom prijetnjom te nezadovoljstvom većine ljudi. Bez obzira na parolu demokracija, vlast postaje apsolutistička i totalitarna te naginje ugnjetavanju ljudi oduzimajući im prava na stavove i mišljenja. Poštuje se unisonost krda.
IL DETTAGLIO COME DETERMINANTE
Nel concepire questo progetto si è voluto affrontare un ulteriore aspetto della creazione artistica: il dettaglio. Presentiamo una mostra che intende interrogare, in chiave artistica, l’idea dell’utilizzo del «frammento significativo» come elemento determinante dell’opera d’arte. Sono stati selezionati lavori nei quali, come accento tematico o come componente formale, viene impiegato un elemento dominante: il dettaglio.
Artisti e artiste propongono e mettono in evidenza gli elementi che utilizzano come asse portante della significatività dell’opera. Essi sono spesso segni evidenti. Naturalmente, non tutte le opere sono simboliche né subordinate al dettaglio, ma nella maggior parte di esse una delle idee si fonda su una forma accentuata. Alcuni lavori includono letteralmente oggetti o parti di essi all’interno dell’opera. In altri casi l’idea del dettaglio si realizza attraverso la linea o la superficie. Talvolta la definizione del dettaglio si basa su un intervento astratto, altre volte su un oggetto dipinto o rappresentato. Dall’osservazione delle opere esposte si nota che alcune sono realizzate per accumulazione, mentre altre utilizzano un dettaglio isolato e accentuato come elemento distintivo dell’opera.
Negli anni passati, numerosi temi sono stati affrontati attraverso progetti collettivi di arti visive. I risultati, secondo le intenzioni del curatore e le risposte degli artisti, sono stati quasi sempre immersi nel tempo storico recente. Così le opere, oltre a collegarsi al concetto assegnato, hanno parlato della situazione attuale, delle impressioni, delle posizioni personali… Dai risultati emerge chiaramente che anche in questo progetto molti autori e autrici sviluppano una riflessione sulla (non) libertà personale, che innesca il bisogno di creare. La scoperta di oggetti, segni ed esperienze e la trasformazione del loro significato consentono il gioco creativo. Questo approccio conferma che, nel mondo dell’arte contemporanea, l’autenticità dell’artefatto non dipende più dalle tecniche standard. Il progetto offre inoltre un’ampia gamma di tecnologie, stili e approcci alla visualizzazione.
Sono state selezionate opere che utilizzano in modo marcato un dettaglio specifico per problematizzare ed evidenziare il tema e l’idea del lavoro. Complessivamente sono presentate 71 opere (pittura, disegno, grafica, collage, ready-made, libri d’artista, fotografia, oggetto, installazione, video…). Sono presenti una ventina di oggetti, installazioni, sculture, rilievi e collage. Un numero simile riguarda opere realizzate attraverso pittura, disegno, grafica o tecniche miste con rappresentazioni bidimensionali. Inoltre, in linea con il tempo storico recente, sono presenti una ventina di fotografie e lavori digitali, oltre a due video. Senza premeditazione, in modo spontaneo, come nei progetti precedenti, il rapporto tra autrici e autori si mantiene sempre approssimativamente equilibrato, intorno alla metà dei partecipanti.
Sebbene alcune opere siano di datazione leggermente precedente (provenienti dal Fondo Artistico di Grisignana), la maggior parte esprime un commento critico sulla realtà sociale. Già vent’anni fa gli artisti intuivano e mettevano in guardia su situazioni che oggi continuano a peggiorare rapidamente. Lentamente e in modo subdolo veniamo condotti verso una condizione in cui la qualità tecnologica della vita viene esaltata a scapito di una radicale perdita delle libertà fondamentali. Emergono questioni di contemporaneità e interrogativi sulla realtà, tutt’altro che pochi: il controllo dei comportamenti, le restrizioni nei confronti dei whistleblower, i divieti sui social network, le minacce legate a costruzioni sanitarie, l’allineamento forzato a determinati blocchi politici con evidenti imposizioni di atteggiamenti e opinioni…
Abbiamo assistito a una sottrazione incredibilmente repressiva delle libertà, ma anche alla disobbedienza dei più consapevoli durante gli anni della cosiddetta “influenza con pubblicità”. Oggi siamo spinti a tifare per una delle entità statali coinvolte in guerra, indipendentemente dal fatto che non siamo obbligati a credere alle proclamazioni unisonanti dei media. Non bisogna dimenticare che sulla reale situazione sociale e politico-esistenziale in Africa, Asia, persino in Cina o in Russia, mancano informazioni rilevanti. Le corporazioni assumono il controllo attraverso programmi informatici mirati che rendono le persone dipendenti. Oggi sembra che stiamo diventando una società dominata da condizioni di vita segnate da regole statali vicine alla repressione, dalla violenza giuridica, dall’inquinamento, dalla costante minaccia di guerra e dal diffuso malcontento della maggioranza. Nonostante lo slogan della democrazia, il potere diventa assolutistico e totalitario, incline all’oppressione delle persone, privandole del diritto a posizioni e opinioni personali. Si impone l’uniformità del gregge.
Eugen Borkovsky, dicembre 2025; Traduzione: Luiza Štokovac
