Skip to content

Razgovor u povodu: Sonja Švec Španjol, nezavisna kustosica i likovna kritičarka

Sonja Švec Španjol u posljednjih 12 godina samostalnog kustoskog djelovanja kurirala je i otvorila više od 300 izložbi diljem Hrvatske. Članica je DPUH-a, HULU-a i HND-a, a od 2018. djeluje kao samostalna umjetnica tj. kao članica HZSU-a. U 2024. godini stekla je zvanje više kustosice

Miroslav Pelikan

Gospođo Švec Španjol, u posljednjih 12 godina organizirali ste i otvorili 300 izložbi u Hrvatskoj, kao samostalna kustosica. Što je ključno za te izložbe?

-Riječ je o međusobno vrlo različitim izložbama koje su ostvarene u suradnji s umjetnicima različitih generacija i vrsta izričaja. Većina izložbi realizirana je u mjestima i gradovima diljem Hrvatske jer kroz vlastito nezavisno djelovanje aktivno radim na decentralizaciji likovne umjetnosti u Hrvatskoj.

S jedne strane predstavila sam mlade umjetnike koji su tek stasali s likovnih akademija, dok sam istovremeno surađivala i s etabliranim umjetnicima koji su ujedno i profesori na likovnim akademijama. Ostvarila sam divne suradnje i s udrugama u kulturi poput udruge Prizma s kojom sam surađivala na putujućoj grupnoj međunarodnoj izložbi Sketchbook Station, zatim s udrugom Val kulture s kojom su realizirane čak dvije putujuće izložbe – samostalna izložba Ive Šebalja i samostalna izložba Ive Friščića. Bila sam organizatorica i kustosica grupne putujuće izložbe ilustracija “Neustrašive žene” čija je inicijatorica Ivana Glavaš Bakija iz nakladničke kuće Iris Illyrica, a trenutno po Hrvatskoj putuju i grupna međunarodna izložba “Voli me / Ne voli me” idejne začetnice Ane Đokić, zatim samostalna izložba “Mi Hrvati” našeg najpoznatijeg suvremenog karikaturista Nika Titanika i samostalna izložba “Moja Rijeka” mlade akademske umjetnice Mateje Rusak.

Možemo li upitati, koga bi od tih 300 autora posebno izdvojili?

-Uh, to je dosta nezahvalno pitanje. Ne volim izdvajati samostalne izložbe isključivo kako ne bih slučajno zaboravila nekog umjetnika, pa ću istaknuti grupnu izložbu povodom 5. obljetnice portala PerceiveArt kojeg sam osnovala, uređujem i vodim od 2013. godine. Izložba je održana 2018. godine u Galeriji Zvonimir u Zagrebu, a sudjelovalo je 17 autorica i autora iz Hrvatske i inozemstva. Svakako bih istaknula i izložbu na koju sam jako ponosna, a to je izložba kojom smo obilježili 50. obljetnicu ZILIK-a (Zimske likovne kolonije). Na izložbi smo predstavili čak stotinu umjetnika koji su u prvih pola stoljeća sudjelovali i nesebično doprinijeli ZILIK-u, a predstavili smo ih s ukupno 150 radova u Galeriji Karas u Karlovcu. Pune dvije godine radila sam na pripremama, istraživanju građe i fundusa, te pomnoj selekciji radova i autora koje smo predstavili na čak dvije izložbe – prvo u Galeriji Karas u Karlovcu i potom u smanjenom opsegu u Galeriji AMZ u Zagrebu.

Spomenula bih i grupnu izložbu “Neustrašive žene”, jer sam u četiri godine uspjela dogovoriti da izložba proputuje Hrvatskom i posjeti čak  22 ustanove u kulturi. Trenutno je na putovanju i grupna izložba “Voli me / Ne voli me” idejne začetnice Ane Đokić s kojom sam i ranije ostvarila vrlo ugodnu suradnju na samostalnoj izložbi makedonskog ilustratora Vane Kosturanova u sklopu Festivala knjige i književnosti PAZI, KNJIGA! Posebno su mi drage i izložbe kojima svake godine zatvaramo ZILIK (Zimska likovna kolonija) u Karlovcu jer na njima prezentiramo što su veliki i mali predano i posvećeno radili punih tjedan dana boraveći u dječjem domu i družeći se s našim malim Nazorićima.

Koja se izložba Vama osobno najviše sviđa?

-Tijekom godina pogledala sam puno odličnih izložbi u zemlji i inozemstvu. Teško bi mi bilo izdvojiti samo jednu, ali osim opsegom i materijalom impozantnih izložbi u našim najvećim muzejima i galerijama, volim istraživati i otkrivati manje prostore i umjetnike diljem Hrvatske koji možda nisu u centru medijske pažnje, ali svojom kvalitetom i predanim radom svakako zaslužuju pažnju i pozornost.

Što mislite u suvremenoj umjetnosti u Hrvatskoj?

-Mislim da imamo iznimno puno kvalitetnih umjetnica i umjetnika u Hrvatskoj i da bismo trebali biti ponosni na naše umjetnike koji su sastavni dio identiteta naše zemlje. No, istovremeno se susrećemo s velikim problemom dominacije nekolicine imena koje su pojedine udruge, muzeji i mediji “nametnuli” kao etablirane kvalitetne autore koje onda većina ustanova ugošćuje čime se zapravo ponavljaju jedni te isti sadržaji i autori, dok drugi, samo i isključivo zato što nisu dio dominantnog klana ili ne piju kavu s određenim osobama, nikada neće dobiti priliku prezentirati svoj rad u većim ustanovama u kulturi u Zagrebu, Puli, Splitu, Zadru itd. Mislim da se mnogi kolege u svom radu ne vode primarno kriterijem kvalitete već osobnim interesima, razmjenom usluga i umjetničkih dobara i time degradiraju našu struku. Pritom često serviraju široj javnosti nekvalitetnu umjetnost koja povremeno graniči s kičem i šundom, kako bi osigurali ili utvrdili svoje pozicije moći, čime se u potpunosti gube kvalitativni kriteriji. Nije ni čudo da šira javnost ne zna razlikovati kvalitetu od kiča kada sama struka podliježe krivim kriterijima u vlastitom radu.

Što mislite o svjetskim likovnim kretanjima?

-Mislim da su se u mnogim zemljama promijenili prioriteti i načini na koji se valorizira što je dobro, a što nije. Primjerice, ako pogledamo mlade autore u nekim zapadnoeuropskim zemljama možemo uvidjeti da kvaliteta rada nije imperativ. Ukoliko je mladi autor vješt u građenju vlastitog imidža, suvereno vlada tehnologijom, posebice društvenim mrežama te besprijekorno vodi vlastite profile na društvenim platformama može u relativno kratkom vremenu izgraditi imidž koji će mu otvoriti mogućnost izlaganja u etabliranim ustanovama koje prate trendove čime će samo potvrditi vlastitu vrijednost koja je vrlo često utemeljena na banalnosti i provokativnosti iza koje nema nikakve dubine, ozbiljnosti i konkretne priče. No, nije to samo pitanje područja umjetnosti već živimo u vremenu kada se ne cijeni nečije znanje, umijeće i sposobnosti, već broj pratitelja, klikova i čitanosti. Što više reći?

Koliko je svijetu, nama u Hrvatskoj, zanimljiva i poticajna likovna umjetnost?

-Mislim da je umjetnost potrebna svim ljudskim bićima prvenstveno kao hrana za um i dušu, kao područje mentalne i psihičke obnove, distance od svakodnevnih obaveza i pritisaka, ali i kao područje za kontemplaciju, meditaciju ili poticanje razvoja kritičkog razmišljanja. No, istovremeno likovna umjetnost u Hrvatskoj nije dovoljno i adekvatno valorizirana i pozicionirana. Naša država nije prepoznala vrijednost niti integrirala likovnu umjetnost u svoje osnovno djelovanje u smislu da bi umjetnici trebali biti sastavni dio našeg sistema, da bi se struka trebala pitati i angažirati kod svih rješenja koja zahtijevaju likovno i umjetničko promišljanje i djelovanje, već su umjetnici prepušteni sami sebi u sustavu koji je neuređen. Što pod time mislim? Nemamo uređeno tržište umjetnina, nemamo porezne olakšice na kupovinu umjetničkih djela, a mnoge ustanove su hermetički zatvorene i uopće nisu zainteresirane za suradnju s likovnim umjetnicima i vanjskim suradnicima. Likovni umjetnici u pravilu nisu plaćeni tj. ne dobivaju honorar za svoje samostalne izložbe, a prilikom osmišljavanja i realizacije javnih spomenika ili oslikavanja javnih površina i sličnih umjetničkih urbanih intervencija ne konzultira se struka, već privatni poduzetnici, načelnici i gradonačelnici dogovaraju poslove sa sebi bliskim ljudima koji su u pravilu u potpunosti neuki po pitanju umjetnosti, kao i izvođači naručenih djela.  Tako da mislim da potreba i želja za umjetnošću postoji među ljudima, ali od onih koji su odgovorni ne postoji želja za uređenjem ovog iznimno važnog sektora.

Planovi…?

-U planu mi je otvoriti preostalih 19 izložbi do kraja ove godine. Krajem srpnja, preciznije 30. srpnja 2025. u 21 sat otvaram samostalnu izložbu Marine Fernežir u Galeriji Pik u Rabu, 1. kolovoza 2025. u 20 sati otvaram izložbu Dubravka Kastrapelija u Galeriji Loža u Omišlju i onda krajem kolovoza i početkom rujna otvaram izložbe Kristine Kinkele Valčić i Damira Facana-Grdiše na Rabu i izložbu Dubravka Kastrapelija u Crikvenici. A u rujnu samostalna izložba Nika Titanika nastavlja svoje putovanje po Hrvatskoj i bit će predstavljena 10. rujna 2025. u Pučkom otvorenom učilištu u Ivanić-Gradu.

Inače si postavim gornju granicu da godišnje otvaram do maksimalno 30 izložbi, no, ove godine ih imam čak 44 tako da sam probila vlastitu granicu i postavila novi rekord. A u pripremi su i planovi za iduću godinu. Neke izložbe su već potvrđene za 2026. godinu, za preostale se čekaju rezultati natječaja, a posebno me veseli što će iduće godine biti okruglo 10 godina otkako vodim ZILIK u Karlovcu i tom prigodom ćemo 52. ZILIK otvoriti grupnom žiriranom izložbom na temu “Što je sreća?” na koji se sve do rujna mogu prijaviti zainteresirani likovni umjetnici, a natječaj mogu pronaći na stranici PerceiveArt.

Sonja Švec Španjol – profesionalna biografija