Suradnja dvaju udruženja, Hrvatske udruge likovnih umjetnika i likovnih kritičara i Zveze društev slovenskih likovnih umetnikov – LD Kranj, realizirana je dvjema izložbama. Prvom u Zagrebu, u rujnu ove godine kojom su se hrvatskoj publici predstavili slovenski umjetnici, a drugom, kojom se hrvatski umjetnici, članovi HULULK-a predstavljaju u Kranju, a koja je otvorena 16. studenog u maloj galeriji Likovnog društva Kranj
Sanda Stanaćev Bajzek
Izložbe su inicirane obilježavanjem 700 godina smrti Dante Aligieria. Naime, UNESCO je ovu, 2021. godinu proglasio godinom slavnog talijanskog pjesnika, koji svojim svevremenskim djelom i danas nadahnjuje umjetnike, potvrđujući aktualnost tema i bezvremenost vlastite riječi kojoj je revolucionirao talijansku književnost, izražavajući njome i napredan svjetonazor i svoje političke stavove
Jer Dante je bio pisac i političar koji je ljudsko djelovanje sagledavao u sklopu nepromjenjivih etičkih zakona. Obilježio je vrijeme u kojemu je živio, stvorivši svojim pjesničkim djelima iznimno vrijednu i gotovo nenadmašnu kulturnu baštinu. Njegove ljudske dileme između dužnosti i osjećaja, misaonosti i akcije, spoznaje istinskih vrijednosti, nužnosti čovjekovog duhovnog usavršavanja nauštrb težnji ka materijalnom i potrošnom, stvara i danas idealnu i aktualnu temu, koju su hrvatski umjetnici, članovi HULULK-a iskoristili kako bi referirajući se na njegovo djelo, ali i djelo velikog hrvatskog barda Marka Marulića, koji je poput Dantea autor prvog književnog djela na materinjem jeziku, progovorili o sadašnjem i budućem umjetničkom trenutku pod aurom nemilih pandemijskih događaja, u vremenu krize morala i identiteta. Tako će se dubok Danteov utjecaj na europsku literaturu, ali i njegova neprekidna prisutnost naći vizualizirana u djelima likovnih umjetnika kao novo viđenje, skrivanje i razotkrivanje istina – objektivna slika svijeta u subjektivnom umjetničkom izričaju. Stoga je odabir umjetnika koji su vlastitim umjetničkim izričajem učinili iskorak prema novom, koje ujedno predstavlja i nacionalnu posebnost, bilo u formalno-tehnološkom ili sadržajnom smislu, bio posve razložan. Većina ih pripada grupi INFRA spontano osnovanoj 2019. godine nakon predstavljanja jedinstvene metode slikanja koja je izrodila i jedinstveno slikarstvo, tzv. infraredart te poduke Vilka Žiljaka o slikanju u proširenom spektru (400 – 1000 nm) sa smislom i znanjem o svojstvima boja. Tada je grupa slikara, a članova HULULK-a krenula u osvajanje novog vizualnog prostora, u kreiranje originalnog likovnog svijeta baziranog na skrivanju i otkrivanju. Infraredart, ili hrv. infracrveno slikarstvo, spoj je umjetnosti i tehnologije, tj. inovacije na području eksploatacije infracrvenog spektra koje je autor hrvatski tim na čelu sa svjetski poznatim znanstvenikom i autorom brojnih inovativnih rješenja u zaštiti novca i dokumenata, Vilkom Žiljakom. To je inovativna metoda slikanja pomoću infracrvenog svjetla, kojom stvaramo jedinstvenu sliku dvostruke pojavnosti – jednu vidljive prostim okom, a drugu tek infracrvenom kamerom. Taj novi način slikanja pokrenuo je i istraživanja boja i pigmenata koja se koriste u umjetničkom slikarstvu, a razlikuju se po svojstvu apsorpcije infracrvenog svjetla. Prva, vidljiva slika prikriva, za naše oči nevidljivu, skrivenu sliku, koju možemo vidjeti tek pomoću dvostruke infracrvene kamere. Slikarice Nada Žiljak i Dijana Nazor Čorda, koja ju je svojim doktoratom stavila i u znanstveno-umjetnički diskurs, bile su do nedavno jedine umjetnice u svijetu koje slikaju ovom tehnikom. No, osnivanjem grupe INFRA infrared metoda iz područja štafelajne slike ulazi i u grafiku, kolaž, pa i skulpturu, pronalazeći svoje mjesto u još jednom hrvatskom brendu – slici na staklu hrvatskih naiva. Koliko to „infrovci“ umješno čine, jesu li i unutar ove metode iznjedrili svoju prepoznatljivost, našli odgovarajući motiv koji će „sakriti“, a što će ostaviti „vidljivim“, publika kontinuirano ima prilike vidjeti na brojnim izložbama grupe INFRA, poput ove kojom se predstavljamo slovenskoj publici u galeriji Likovnog Društva Kranj. Ovom izložbom predstavlja se četrnaest umjetnika, jedanaest članova koji u svoj rad implementiraju IR metodu: Mercedes Bratoš, Tamara Brmbota, Ana Divković, Ivica Fišter, Ana Jakić Divković, Irena Gayatri Horvat, Marija Galić, Dijana Nazor Čorda, Ivana Ožetski, Olena Sokolovska i Nada Žiljak te troje umjetnika, Andreja Hojnik Fišić, Lucija Jelić i Petar Koši koji inovativnošću svoga izraza pomiču granice unutar „klasične“ slike i skulpture. A Danteova „Božanstvena komedija“, u svojoj slojevitosti, u bogatstvu poetskih slika, brojnim detaljnim i vrlo slikovitim opisima pjesnikove putešestvije paklom, čistilištem i rajem, pružila je oim umjetnicima slobodu u odabiru motiva i scena koje najbolje odgovaraju i njihovom sadržajnom i formalnom izričaju. Nova izričajna mogućnost koju će umjetnik prispodobiti svojoj umjetničkoj prirodi, a nikako tehnološka mogućnost kojoj će podrediti sebe i svoju umjetnost. Jer u temelju istinske umjetnosti jest stvaranje i to stvaranje novog.
