Siniša Čular: Poezija u bojama

Slikarski svijet akademskog slikara i restauratora Siniše Čulara nije lako svodiv na konvencionalne obrasce tumačenja. Još od vremena studija, ovaj autor je svoj izričaj tražio i nalazio u zagrljaju apstraktnog slikarstva pri čemu je prošao više različitih faza. Tako je u svom kreativnom hodu ”brusio” izraz i radio pod utjecajem Kandinskog pokušavajući iznaći lirska koloristička sazvučja za određene kompozicije (ciklus Krajolici). Kasnije je sve više zgušnjavao izraz i ogrubljivao ga u smjeru apstraktnog ekspresionizma, filtriranog kroz vlastiti senzualan filter slikajući gustim, suhim potezima, ali bez karakterističnih silovitih nanosa i prskanja boje (izložba Slikarsko istraživanje). Naposlijetku, Siniša nalazi svoj izričaj koji se oslanja na tradiciju lirske apstrakcije, upotpunivši ga vlastitim eteričnim umjetničkim kodovima iz svog unutrašnjeg, izrazito senzibilnog svijeta.

Rasprsnuća kolorita i rasplinute, fluidne forme koje plutaju svemirskom prašinom autorove duše odlike su novog ciklusa slika ovog darovitog umjetnika. Poetska pretapanja ploha koje poput obojanih krpa tvore raznolike forme, izranjaju iz minuciozno obrađenih magličastih pozadina. Te forme nedefiniranih rubova kao i niz mrljastih i točkastih oblika žive svojim vlastitim životom u gipkom, fluidnom, također plošnom međuprostoru koji se imaginarno nazire između pozadine slike i gledatelja. Ovako komponirani, u nježnoj ritmičkoj pulsaciji, ti oblici čine snažno mistično ozračje, a poneki tmasti oblačak tamnih boja odaje dojam neizvjesnosti i misterioznosti. Zapravo, cijelo Sinišino slikarstvo je unutrašnji dijalog kojeg vodi sa samim sobom, a radovi su isključivo subjektivni i suptilni odraz njegovih duševnih stanja, emocija i raspoloženja.

Na formalnom planu, autor se koristi isključivo tradicionalnim slikarskim tehnikama, kistovima raznih veličina i bojom koju tretira terpentinom. Upravo zbog upotrebe terpentina kao razrjeđivača dobiva niz zanimljivih rezultata kao što su efekti otapanja i curenja boje. Njihovu ekspresivnost još više naglašava mjestimičnim prskanjem boje (tehnika drippinga) te izgledom mnogih sitnih napuklina na platnu, tzv. krakelura, koje izgledaju poput traga kiše na prozoru. Miješanjem terpentina s bojom, autor dobiva mnoštvo različitih tonova, od nježno nanesenih prozračnih, lazurnih namaza, pa sve do gustih i pastoznih akcenata boje. Takvim metodama Siniša vrlo efektno postiže različita ozračja pa neki radovi odišu finim jutarnjim izmaglicama na livadi, drugi zrače vedrinom sunca koje rastače boje u dugin spektar, a neki pak odaju dojam smiraja nakon olujnog kovitlaca.

Opredijelivši se isključivo za apstrakciju, ovaj se slikar svakim novim ciklusom potvrđuje kao zrela slikarska osobnost profinjenog kolorita te smislenog i artikuliranog slikarskog postupka. Znalačkim odabirom i kombiniranjem boja te vještom upotrebom ekspresionističkih tehnika, Siniša Čular se nameće kao snažno osebujna i intrigantna pojava hrvatskog slikarstva suvremenog doba.

Ivana Gabrić

Siniša Čular rođen je 16.listopada 1969. u Zagrebu. Školu primijenjenih umjetnosti, smjer slikarstvo završava 1988.godine. Iste godine upisuje zagrebačku Akademiju likovnih umjetnosti. Kao student sudjeluje na nekoliko slikarskih kolonija,na dobrotvornim aukcijama i izlaže na skupnim izložbama u zemlji i inozemstvu, što se nastavlja i nakon diplome. U slikarskoj klasi prof. Vasilija Josipa Jordana diplomira 1995. Dva mjeseca nakon diplome zapošljava se kao vanjski suradnik na Restauratorskom zavodu Hrvatske. Već 1996. otvara obrt za restauriranje umjetnina, no samo na dvje godine. Konzervatorsko  restauratorske radove izvodi za RZH a poslije i za HRZ, te privatno sve do danasnjih dana. Godine 2007. stiće zvanje višeg konzervatora i restauratora za užu specijalnost; polikromiranu drvenu plastiku, zidno slikarstvo.

Siniša Čular
www.sinisac.50megs.com
sinisa.cular@zg.t-com.hr

Akademija-Art.hr
19.09.2011.