Gradska galerija ORSOLA Buje
Klaudio Katunar
UVODNJENE NAZNAKE STANJA
samostalna izložba od 26. 12. 2016, 19.00 h
Predgovor katalogu:
Panoramu, slikovni prikaz određenog teritorija, možemo pratiti od davnih vremena. Kroz povijest, krajolik postaje jedan od često zastupljenih motiva likovnog stvaranja. Klaudio Katunar, koristeći lazurnost tehnike akvarela, oblikuje niz radova koji se tematski naslanjaju na motiviku pejzaža. Iako neki radovi na prvi pogled djeluju apstraktno, pažljivim promatranjem zapažamo da autor bira uočene elemente i njima sklapa impresiju nove realnosti. Nižući radove, on istražuje ambivalentnost motiva jer, forme se u njegovim radovima nužno ne nadopunjuju. Ponegdje su u neskladu. Pojavljuju se u slojevima kao talozi sjećanja. Možemo prepoznati karakter prostora i stanje autora: pomak od vidljivog ka skupu osjećaja koji oblik pretvaraju u vizualni iskaz. Oblici više ne odražavaju promatranu stvarnost, već nutrinu autora koji izgovara svoj doživljaj.
Impresije energija krajolika najčešći su pokretač autorova hoda oblikovanju. Njegove se vizualne interpretacije rjeđe oslanjaju na gradske, urbane gabarite. Većinom su to lirski doživljeni brežuljkasti oblici primorja. Često nose ideju začudnih rasprsnuća svjetla koje se oslanja na reljefnu konfiguraciju horizonta. Pred nama su doživljeni trenuci koji se ne mogu ponoviti. Dubioznost pojma ‘trenutak’ i njegov obim, značenje i definicija, mogu se različito interpretirati. Trenutak može biti konvencionalno tumačen: sekundom, danom, godinom, a može biti personaliziran i sveden na doživljaj individualnog saznanja. Od toga ovisi kakva će relacija biti uspostavljena u procesu komunikacije umjetnika samog sa sobom ili promatrača i djela.
Klaudio Katunar progovara gestom, a odmah zatim određenom preciznošću. Ponekad obrnuto, ponekad slučajnošću putanje pigmenta u mediju vode. Na bjelini papira nalazimo nepravilne oblike, mrlje, linije, plohe. Frekvencija, ritam elemenata mijenja se od rada do rada i unutar kadra pojedinog rada. Linijama, plohama, mrljama, zaustavljenim u rasprostiranju, sugerirana je efemerna dinamika. Ponegdje su forme u neskladu, kao u eksperimentu. Ponekad gesti dopušta pojavnost, a ponegdje, čak i na istom radu, kontrolira zapis. Potez, razlijevanje medija ili nakupinu pigmenta zaustavlja unutar formata. Ponekad sliku gradi od skice koju ne izvodi olovkom, već direktno, potezima kista.
Autor kao da se poigrava, kao da namjerno miješa igru i elemente igre. Stilska nedefiniranost i oblikovna nepredvidljivost omogućuju spontano čitanje ovih holograma stanja. Pred nama je razvoj promišljanja koji se u premisi podudarao sa snoviđenjima i koji je tijekom realizacije prošao niz doživljajnih i spoznajnih pomaka. Predmet ovog postava je i neprestano gibanje, promjene i nestalnost pojava u prirodi i paralelno s time, u nama samima. Tijek je raspoređen u trenutke kako bi mogao biti nastavljen u svakom sljedećem trenutku. Ovim likovnim zapisima ublažene su granice između vidljivog i doživljenog. Pojavljuje se sumnja koja, likovnim jezikom, procesualnim postupcima, znano područje suočava s imaginarnom realnošću vizualizirajući fantastiku doživljaja. Rezultat je uvijek viđenje, a ne vidljivo.
Sumnja je oznaka promjenjivosti. Dok ne sumnjamo, stvari su zaustavljene. Onog časa kad se rodi sumnja, pokrećemo misao ka promjeni, bez obzira oslanjamo li se na doživljaj, mišljenje ili na fizičku analizu situacije. Tijek stalnih promjena, opisan u teoriji organiziranog kaosa i dokazan na području kvantne fizike, utječe na percepciju svijeta oko nas. Ove serije možemo doživjeti kao svojevrstan dnevnik. Klaudio Katunar sumnja, rastačući impresiju okruženja u fleke, linije i rastere. Doživljaji postaju senzibilne nakupine.
Iako možda djeluju jednostavno, radovi u tehnici akvarela traže poznavanje ove zahtjevne i zanemarene tehnike izraza. Posebno je to uočljivo usred ovovremene okruženosti fotografijama, mega-plakatima, videom i filmom. Izazov asketske tehnike dozvoljava autoru koncentraciju na osobno stanje. Promatrajući radove u slijedu uviđamo da su pred nama segmenti istog ritualnog obreda. Euritmijskim ritualom ponavljanja ideje oblika, slikar postiže osobno pročišćenje koje nudi i promatraču. Kroz euritmiju se razvijaju sposobnosti percepcije suptilnih fenomena međuodnosa bića i energija. Time se stječe plemenitija spoznaja samoga sebe.
U ovo prijelomno vrijeme krize duhovnog i materijalnog, skoro da postaje neuljudno predstavljati motive i umjetničke radove koje karakterizira ideja lirike. Radovi Klaudia Katunara zasigurno su lirske situacije donesene na slikarski način tehnikom akvarela. Njihova energija nosi obilježja intimnog promišljanja stvarnosti. Radovi imaju i dekorativne karakteristike, no njih nadjačava postignuta atmosfera. Klaudio izgovara koherentni titraj. Pjenastom strukturom i ponavljanjem sličnih mutiranih oblika, inicirana su moguća stanja okoline. Pulsiranje i stalne promjene u univerzumu našle su utočište u vizualnim umjetnikovim interpretacijama. Prepoznavanje porozne podloge, gesta je vode. Katunar istražuje. On zna da kapljica vode pomaže materijalizirati nesvjesno osjećanje. On dopušta kaplji njen kratki vodeni život. Život vode začinjene bojom.
Eugen Borkovsky, XI. 2016.
Klaudio Katunar rođen je 1955. godine u Rijeci. Završio je Građevinsku tehničku školu u Rijeci. Zaposlen je u Bina-Istra. Dugi niz godina bavi se slikarstvom; od 2015. posebno tehnikom akvarela. Sudjelovao na više skupnih izložbi (Buje, Funtana, Grožnjan, Medulin, Novigrad, Poreč, Rijeka, Rovinj, Volosko, itd.). Dobitnikom je: I. nagrada na Ex Tempore Grada Rijeke, (MO Kantrida), 2016; I. nagrade na Ex Tempore Buje, 2016; Sponzorske (IV) nagrade na Ex Tempore MedulinArt, 2016. Živi i radi u Rijeci i Istri. (ova izložba je Nagrada na manifestaciji IstraArt Buje)
